O mnie
faq
O mojej sztuce
-
Skąd jesteś i ile masz lat?
Moja mama jest Polką, a tata z Bułgarii. Urodziłem się w lutym 1988 roku i mieszkam w Krakowie.
-
Chodziłeś do szkoły artystycznej?
Studiowałam Wzornictwo Przemysłowe i Projektowanie Ubioru na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Również projektowanie graficzne na Uniwersytecie Pedagogicznym w Krakowie. Wcześniej co tydzień uczęszczałem do rocznej szkoły artystycznej, aby przygotować portfolio i dostać się na studia. W tym roku rysowałem głównie martwe natury, które moim zdaniem były najlepszą podstawą do rozwoju moich umiejętności artystycznych.
-
Jaki jest Twój zawód?
Pracowałem jako projektant odzieży sportowej przez prawie 10 lat. Miałam przyjemność projektować wszelkiego rodzaju odzież techniczną, taką jak kurtki snowboardowe i narciarskie, odzież treningową, rowerową i biegową, a także odzież na Igrzyska Olimpijskie i dla znanych gwiazd sportu. Od listopada 2020 r. jestem niezależnym ilustratorem i artystą.
-
Jak się usamodzielniłeś?
Początkowo odkładałem sumę pieniędzy, która pozwoliłaby mi przetrwać około pół roku bez pracy na etacie. W tym czasie zacząłem przyjmować zamówienia na ilustracje i zlecenia osobiste, które pochodziły głównie od moich obserwujących na Instagramie. Po kilku miesiącach stworzyłem swój pierwszy kurs Domestika i otworzyłem Patreon. Jak dotąd wszystko działa nawet lepiej niż moja praca od dziewiątej do piątej i czuję się bardzo pobłogosławiona.
-
Kiedy zacząłeś rysować?
Miałem chyba około trzech lat, kiedy zaczynałem i tworzyłem coś przez całe moje dzieciństwo. Rysowałem głównie zwierzęta i postacie Disneya. Od tego czasu rysowałem tylko od czasu do czasu lub dlatego, że musiałem odrobić pracę domową. Pod koniec 2018 roku postanowiłem rysować codziennie, więc zacząłemmój pierwszy szkicownik. Zacząłem też uczyć się rysunku portretowego.Od tamtej pory szkicuję codziennie lub prawie codziennie.
-
Ile czasu zajmuje ukończenie rysunku?
Do szybkich szkiców ołówkiem - około 15-20 minut każdy.
W przypadku rysunków cyfrowych to około 2-3 godzin.
W przypadku obrazów cyfrowych około 6-12 godzin.
-
Czy możesz mnie narysować?
Obecnie nie biorę osobistych prowizji.
-
Jak nazywa się twój styl rysowania?
Myślę, że nie ma nazwy, ale powiedziałbym, że to odręczne szkicowanie z półrealistyczną stylizacją.
-
Jak nauczyłeś się rysować?
Czy masz jakieś metody na proporcje lub anatomię?
Nie używam żadnych konkretnych metod pomiaru. Dużo ćwiczę swoje umiejętności obserwacji i ręcznego rysowania. Dużo więcej wyjaśniam na moich kursach i na Patreon.
o inspiracji
O motywacji
-
Czy korzystasz z referencji? Gdzie je znajdziesz?
Moim zdaniem korzystanie z referencji do grafiki jest niezbędne. Zwłaszcza kiedy się uczysz. Pomaga mi zrozumieć anatomię i jak rzeczy naprawdę wyglądają. Uważam jednak, że ważne jest, aby korzystać z referencji do zdjęćjako punkt wyjścia lub przewodnika i unikaj uzależnienia od niego w każdym szczególe. Szukam zdjęć referencyjnych na Pintereście i witrynach takich jak Unsplash czy Pexels. Czasami, jeśli nie mogę znaleźć tego, czego szukam, robię własne zdjęcia.
-
Gdzie znajdujesz inspirację?
Inspiracje czerpię z książek, filmów i animacji oraz innych artystów, którzy publikują swoje prace w sieci. Czasami inspiruje mnie światło lub kolory dnia codziennego, dlatego uwielbiam fotografować te ulotne chwile.
-
Jaki jest twój ulubiony motyw do rysowania?
Najważniejsza dla mnie jest nauka i rozwijanie swoich umiejętności. Uwielbiam uchwycić ludzkie emocje, ale chcę się również nauczyć, jak tworzyć odpowiednie studia środowiskowe, projektować postacie i ilustracje z opowiadaniem historii.
-
Czego nie lubisz rysować?
Może nie nienawidzę, ale rzadko rysuję pojazdy.
-
Czy uważasz, że źle jest inspirować się innymi artystami i wykorzystywać ich dzieła jako odniesienia?
Nie sądzę, że to jest złe, dopóki tego nie zrobiszcałkowicie skopiuj grafikę i opublikujjak twoje. Możesz się uczyć odwszystko, co Cię inspiruje. Jako dziecko kopiowałem wiele postaci Disneya. Zawsze pamiętaj, aby dać autorowi kredyty, jeśli pokażesz swoją kopię gdziekolwiek. Najlepszym sposobem jest zapytanieartysta o zgodę przed opublikowaniem. Nie mam nic przeciwko, o ile jest jasne, że studiowałeś moje dzieło.
-
Jak radzisz sobie z blokiem artystycznym?
Rysowanie jest teraz moim nawykiem i rzadko mam blok artystyczny. Zwykle czuję się zdemotywowany porównując się z dużo lepszymi, bardziej doświadczonymi artystami lub gdy nie mogę narysować czegoś, co planowałem zrobić w określony sposób. Nie trwa to jednak długo, bo teraz wiem, że nie mogę być dla siebie zbyt surowa. Chcę rysować i rozwijać swoje umiejętności, dlatego najważniejsza jest praktyka i cierpliwość. Zwykle mówię sobie, że w końcu zrobię rysunek, z którego jestem zadowolony i znów będę zmotywowany.
-
Jak udało ci się wykonywać codzienną pracę i tak często pracować nad swoją sztuką?
Nie było łatwo, nie będę kłamać. W listopadzie 2018 postanowiłem codziennie rysować itrzymałem się tej decyzji, ale czasami było to bardzo trudne. Często musiałem odwołać zajęcia, które lubiłem lub spotkania ze znajomymi. W pewnym momencie poczułem się dość przytłoczony, więc zdecydowałem, że moją zasadą będzie trzymanie się mojego postanowienia w około 80%. Nie możesz być dla siebie zbyt surowy, ponieważ zaczniesz nienawidzić tego, co robisz. Myślę, że w sztuce najważniejsza jest przyjemność – zwłaszcza na początku!
-
Co robisz, gdy nie masz nastroju do rysowania?
Rysuję coś, co jest dla mnie łatwe i nie może się nie udać, na przykład gryzmoły, koty, kwiaty lub twarze z profilu. Jeśli to nie pomoże, robię sobie przerwę, drzemkę, idź na spacer. Jeśli to nadal nie pomaga, Robię sobie dłuższą przerwę, ale nie dłużej niż 1-3 dni.
-
Czy masz kiedyś brzydkie rysunki, których nie lubisz i których nie chcesz opublikować?
Pewnie! Mam ich mnóstwo :) Chyba każdy mazłe dni rysowania. Niektóre z nich możecie zobaczyć na moim Instagramie.
o mediach społecznościowych
-
Jak zbudować publiczność na Instagramie?
Załóż konto dedykowane Twojej sztuce.
Na początku nawet nie powiedziałem znajomym, że robię osobne konto artystyczne. Chciałem wiedzieć, czy ludzie lubią moją sztukę, a nie tylko życzliwie wspierają mnie jako osobę, którą znają ze szkoły lub pracy. Zaczynałem od zera obserwujących, a pierwszych zdobywałem dzięki hashtagom, będąc aktywnym na innych kontach artystycznych i uczestnicząc w wyzwaniach artystycznych.
Mieszanie dzieł sztuki i rzeczy osobistych może działać dla niektórych osób, ale jest to bardzo rzadkie. Także gdy dodają coś osobistego — nadal zachowują spójność treści (w kolorach, filtrach, całej estetyce).
Bądź tam dla swoich obecnych obserwatorów.
Nie tylko po to, by znaleźć nowe. Skupienie się na kontakcie z kilkoma obserwującymi jest lepsze niż bycie całkowicie anonimowym dla wielu z nich. Zaangażuj obserwujących, których już masz, dowiedz się, co im się podoba i co ich interesuje. Jeśli będziesz starał się tylko pozyskać nowych obserwujących, prawdopodobnie szybko ich stracisz.
Używaj odpowiednich hashtagów.
Lepiej użyć kilku średnio popularnych hashtagów niż wielu bardzo popularnych, w których Twój post będzie miał małą szansę na zobaczenie.
Nie używaj zabronionych tagów. Możesz google listę tagów zablokowanych przez Instagram. Jest wiele niewinnych, takich jak #książki czy #mózg. Pamiętaj, aby nie używać żadnego z nich, ponieważ Twój wpis nie będzie widoczny.
Nie zachowuj się jak robot.
Nie uciekaj z obserwowaniem i przestaniem obserwowania lub „polubienia za polubienia”. Działa tylko przez krótki czas. Po tym stracisz większość zdobytych followersów. Możesz nawet zostać zablokowany przez algorytm. Jest to również bardzo denerwujące dla wielu użytkowników, więc możesz zostać zablokowany.
Bądź pomocny i wspieraj innych artystów.
Podziel się swoją wiedzą i inspiracją. Daj pozytywną opinię, jeśli podoba Ci się czyjaś grafika. Zaprzyjaźnić się. To nie tylko portfolio - to platforma mediów społecznościowych.
Zadbaj o spójność i autentyczność swojej strony.
Pokaż gotowe dzieła sztuki, ale także warsztat, proces, szybkie szkice i pomocne wskazówki. Publikuj regularnie.
Weź udział w wyzwaniach.
Na Instagramie jest wiele ciekawych wydarzeń, takich jak wyzwania Inktober, Mermay czy Draw This In Your Style. Znajdź coś dla siebie i ciesz się więzią z ludźmi :)
Bądź na bieżąco z trendami.
Nie musisz ślepo podążać za każdym, indywidualnym trendem, ale bądź ich świadomy i wybierz to, co odpowiada Twoim odbiorcom. Może wszystkie zmiany (takie jak kołowrotki) na początku nie brzmią ekscytująco, ale przynajmniej spróbuj wiedzieć, co lubisz.
Baw się dobrze!
Ludzie mogą czuć, kiedy coś robisz, ponieważ sprawia ci to przyjemność i często chcą być tego częścią. Robienie czegoś tylko ze względu na popularność niekoniecznie będzie autentyczne i atrakcyjne dla obserwujących.
-
Jak zrobić dobre zdjęcia swojej sztuki?
Rób zdjęcia w miękkim, naturalnym świetle.
Światło dzienne jest zwykle bardziej miękkie i optycznie białe. Wszystkie zwykłe lampy są zbyt ciemne lub zbyt żółte lub nie są wystarczająco jasne, aby pokazać delikatne linie ołówka. Wiem, że to trudne, szczególnie zimą, ale myślę, że to niezbędne.
Popraw parametry swojego zdjęcia za pomocą odpowiedniego oprogramowania.
Używam aplikacji Snapseed. W przypadku rysunków ołówkiem zwykle zwiększam rozjaśnienia i strukturę, a zmniejszam nasycenie.
Sprawdź, jak Twoje zdjęcia będą wyglądały na Twojej stronie przed ich opublikowaniem.
Możesz użyć aplikacji podglądu. Zawsze robię to, aby moja strona była spójna.
Użyj zeskanowanego obrazu i wklej go do zdjęcia w swoim szkicowniku.
Zaczęłam używać tego triku od niedawna, kiedy nie dało się na zdjęciach uchwycić niektórych moich tradycyjnych, kolorowych prac.
-
Jak zachować spójność ze swoim kontem?
Robię zdjęcia w podobnym miejscu i podobnym świetle. Użyj tych samych filtrów, aby uzyskać podobne nasycenie, strukturę, balans bieli, blaknięcie itp. Przed opublikowaniem umieszczam zdjęcie w aplikacji Preview, aby sprawdzić, czy pasuje do mojej siatki.
-
Jakie aplikacje polecacie?
Podgląd aplikacji— pomaga zachować spójność treści
ROZWIJAJ — pomaga tworzyć estetyczne Historie
Snapseed — pomaga poprawić parametry zdjęcia
VSCO — ma wiele estetycznie wyglądających filtrów
InShot — intuicyjna aplikacja do edycji filmów
dla początkujących artystów
-
Jakie jest najlepsze ćwiczenie, aby lepiej rysować?
Jak mam zacząć?
Z mojego doświadczenia wynika, że najlepszym sposobem jest zdobycie szkicownika, który Ci się podoba i wypełnienie go od pierwszej do ostatniej strony.
Będzie wiele złych rysunków. To dobrze, bo możesz uczyć się na swoich błędach. Będzie też kilka takich, które Ci się spodobają. To dobrze, ponieważ zmotywują Cię do rozpoczęcia następnego szkicownika i uzyskania dodatkowych informacji.
-
Jakie jest najlepsze narzędzie dla początkującego?
Wszystko, co sprawia Ci radość! Na początku najważniejsza jest motywacja i ciągłe rysowanie. Bez względu na to, czego używasz. To nie musi być wyszukane ani drogie. Możesz użyć wszystkiego, co jest przyjemne.
-
Jak nauczyć się rysowania portretowego?
Jest wiele sposobów, które wyjaśniam na moich kursach Domestika i na Patreon. Krótko mówiąc - obserwuj, ćwicz, poznaj zasady, łam zasady i baw się dobrze!
-
Jak znaleźć swój własny styl?
Moim zdaniem rozwijanie stylu nie jest jakąś świadomą decyzją. To połączenie Twojego osobistego gustu, praktyki i czasu. Obserwuj style, które Cię najbardziej inspirują, ćwicz regularnie i bądź cierpliwy. Ponadto — nie martw się zbytnio o uzyskanie określonego stylu (lub stylów). Znajdzie cię bez względu na wszystko, jeśli będziesz wystarczająco ćwiczyć.
-
Chcę zacząć rysować, ale obawiam się, że jest już za późno. Nie chodziłem do szkoły artystycznej. Czy powinienem się przejmować?
Nie wierzę, że jest coś w stylu „za późno” na sztukę.Nie rysuję od lat, a pierwszy szkicownik założyłam w wieku 30 lat. Nie powstrzymało mnie to przed próbami :) Jest wielu artystów samouków i świetnie sobie radzą, więc nie martw się tym. Istnieje również wiele kursów dla dorosłych lub seniorów. Możesz szukać wielu opcji, ale moim zdaniem najważniejszą rzeczą jest po prostu czerpać i bawić się z tego!
-
Jak rysować bez odniesienia?
Nie polecałbym rysować bez odniesienia, jeśli jesteś początkującym. Nawet bardzo doświadczeni artyści posługują się odniesieniami, to zupełnie naturalne. Nie jesteś mądrzejszy od matki natury i nie zaprojektujesz, jak poruszają się zwierzęta ani jak działa anatomia człowieka. Używanie odniesień w sztuce i czerpanie z natury to zwykły proces.
Rysowanie z wyobraźni jest dla tych, którzy dużo narysowali i nauczyli się, jak naprawdę działają poszczególne rzeczy. Oczywiście możesz rysować bez żadnego odniesienia i ćwiczyć wyobraźnię, ale myślę, że nie powinno to być jedyne, co robisz.Istnieje ryzyko, że wpadniesz w pułapkę błędów i powtórzysz jew kolejnych pracach.
Myślę, że dobrą praktyką jest czerpanie z pamięci. Narysuj coś z odnośnika, odwróć stronę szkicownika i narysuj ponownie, ale tym razem z pamięci ;)
-
Jak mogę rysować w Twoim stylu?
Wszyscy mamy inną wrażliwość, inny gust i doświadczenia. Spróbuj pokazać to w swojej sztuce! Jest bardzo cenny i jestem pewien, że inni docenią to znacznie bardziej niż idealną kopię czyjejś sztuki.
o przyborach artystycznych
-
Jakie są twoje ulubione artykuły artystyczne?
Listę moich ulubionych artykułów artystycznych znajdziesz tutaj: LINK.
-
Jakiego sprzętu i oprogramowania używasz do sztuki cyfrowej?
Ipad Pro 12,9 z Apple Pencil 2. generacji i Protworzenie aplikacji
